Estás viendo el contenido de esta lección en modo lectura. Los ejercicios no se corrigen aquí — accede con una cuenta gratuita para practicar con corrección automática y guardar tu progreso.
Poesía e teatro
Introdución
A literatura organízase en tres grandes xéneros: a lírica, a narrativa e o teatro. Nesta lección estudamos dous deles. A lírica (ou poesía) expresa sentimentos, emocións e reflexións do eu poético, normalmente en verso. O teatro conta unha historia que non se le só: escríbese para ser representada por actores e actrices diante dun público. Aprenderás a recoñecer as características de cada xénero e a analizar textos breves da literatura galega.
1. A lírica
A unidade básica do poema é o verso, cada unha das liñas do poema. Un grupo de versos organizado segundo unha medida e unha rima forma unha estrofa.
A medida dos versos
Os versos mídense en sílabas métricas, que non sempre coinciden coas sílabas gramaticais. Hai que ter en conta estas regras:
Sinalefa: se unha palabra remata en vogal e a seguinte comeza por vogal, ambas as dúas sílabas cóntanse como unha soa: ríos adiós → rí-o-sa-diós.
Se o verso remata en palabra aguda (oxítona), súmase unha sílaba.
Se o verso remata en palabra esdrúxula (proparoxítona), réstase unha sílaba.
Os versos de ata oito sílabas son de arte menor; os de nove ou máis, de arte maior. O octosílabo é o verso máis frecuente na poesía popular galega.
A rima
Rima consoante: coinciden vogais e consoantes desde a última vogal tónica: camiño / cariño.
Rima asonante: só coinciden as vogais desde a última vogal tónica: pequenos / veremos (e-o).
Verso solto: verso sen rima dentro dun poema rimado. Chámase verso libre ao que non segue medida nin rima fixas.
Algunhas estrofas
Pareado: dous versos que riman entre si.
Terceto: tres versos de arte maior.
Cuarteto: catro versos de arte maior con rima ABBA.
Cantiga popular (copla): catro versos octosílabos con rima asonante nos pares.
Soneto: catorce versos, normalmente endecasílabos, repartidos en dous cuartetos e dous tercetos.
Recursos estilísticos frecuentes
Comparación: relaciona dous elementos cun nexo (como): os teus ollos son como o mar.
Metáfora: identifica dous elementos sen nexo: as perlas da túa boca (os dentes).
Personificación: atribúe calidades humanas a seres inanimados: o vento chora.
Anáfora: repetición dunha palabra ao comezo de varios versos.
Hipérbole: exaxeración: chorei un mar de bágoas.
2. O teatro
O texto teatral está pensado para a representación. Por iso ten trazos propios:
Diálogo: as personaxes falan entre elas; é a forma principal do teatro. Tamén hai monólogo (unha personaxe fala soa) e aparte (unha personaxe di algo que, por convención, as demais non escoitan).
Acoutacións: indicacións do autor, normalmente entre parénteses e en cursiva, sobre o espazo, a luz, os movementos ou o ton das personaxes. Non se pronuncian na representación.
Estrutura externa: a obra divídese en actos e estes en escenas (cada entrada ou saída dunha personaxe adoita marcar unha escena nova).
Os principais subxéneros teatrais son a traxedia (conflito grave, final desgraciado), a comedia (situacións cómicas, final feliz) e o drama (mestura elementos de ambas as dúas). Na literatura galega é moi coñecida a farsa Os vellos non deben de namorarse, de Castelao, estreada en Bos Aires en 1941.
3. Diferenzas entre lírica e teatro
Emisor: na lírica fala un eu poético que expresa o seu mundo interior; no teatro non hai narrador: a historia avanza polo que din e fan as personaxes.
Forma: a lírica escríbese case sempre en verso; o teatro actual escríbese normalmente en prosa, aínda que hai obras en verso.
Recepción: o poema adoita lerse en silencio ou recitarse; a obra de teatro complétase na representación, onde participan director, actores, escenografía, iluminación, vestiario e son.
Tempo: a lírica expresa un momento ou un sentimento; o teatro presenta un conflito que se desenvolve en presentación, nó e desenlace.
Para analizar un poema segue esta orde: tema, estrutura (partes do contido), métrica (medida, rima, estrofa) e recursos estilísticos. Para un texto teatral: personaxes, conflito, acoutacións e tipo de obra.
Exemplos resoltos
Exemplo 1: análise dunha estrofa de Rosalía de Castro
Adiós, ríos; adiós, fontes; adiós, regatos pequenos; adiós, vista dos meus ollos: non sei cando nos veremos. (Cantares gallegos, 1863)
Medida: A-diós-rí-o-sa-diós-fon-tes = 8 sílabas (hai sinalefa en ríos adiós). Non-sei-can-do-nos-ve-re-mos = 8 sílabas. Remata en palabra grave, así que non se suma nin se resta nada. Son octosílabos.
Rima: os versos pares (pequenos, veremos) teñen rima asonante en e-o; os impares quedan soltos.
Estrofa: catro octosílabos con rima asonante nos pares: cantiga popular.
Recurso: a repetición de adiós ao comezo dos versos é unha anáfora, que reforza a dor da despedida do emigrante.
Exemplo 2: recoñecer os elementos dun texto teatral
MARÍA.— (Abrindo a xanela.) Outra vez chove! XAN.— (Sen erguer a vista do xornal.) Estamos en Compostela, muller. Que esperabas?
Hai diálogo entre dúas personaxes, cuxos nomes aparecen en maiúsculas antes de cada intervención. Os textos entre parénteses son acoutacións: indican o que fan as personaxes, pero non se din en voz alta.
Exercicios
Cantas sílabas métricas ten o verso «non sei cando nos veremos»?
Que tipo de rima hai entre «pequenos» e «veremos»?
Como se chaman as indicacións do autor dun texto teatral sobre os movementos, o espazo ou o ton das personaxes?
Cal é a estrutura dun soneto?
Publicidad
¿Quieres hacer los ejercicios y guardar tu progreso en Lingua Galega e Literatura - 2.º ESO?