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Introducción
Las palabras se pronuncian agrupando los sonidos en sílabas, y en cada palabra hay una sílaba que destaca sobre las demás. Saber dividir en sílabas y reconocer la sílaba tónica es imprescindible para aplicar correctamente las reglas de acentuación gráfica (la tilde), que en esta lección repasamos según la Ortografía de la lengua española de la RAE y la ASALE (2010).
Explicación
1. La sílaba. Es la unidad fónica formada por uno o varios sonidos que se pronuncian en un solo golpe de voz. En español toda sílaba tiene un núcleo, que siempre es una vocal; puede llevar consonantes delante (ataque) y detrás (coda). En tras: ataque tr, núcleo a, coda s.
2. Diptongo, triptongo e hiato.
Diptongo: dos vocales en la misma sílaba: una abierta (a, e, o) y una cerrada átona (i, u), o dos cerradas distintas: cie-lo, au-la, ciu-dad.
Triptongo: tres vocales en la misma sílaba (cerrada + abierta + cerrada): buey, a-ve-ri-guáis.
Hiato: dos vocales seguidas que pertenecen a sílabas distintas: le-ón, ca-er, pa-ís, re-ír.
3. Sílaba tónica. Es la que se pronuncia con mayor relieve. Según su posición, las palabras son agudas (última sílaba: can-tar), llanas o graves (penúltima: me-sa), esdrújulas (antepenúltima: mú-si-ca) y sobresdrújulas (anterior a la antepenúltima: dí-ga-me-lo).
4. Reglas generales de acentuación.
Agudas: llevan tilde si terminan en vocal, en -n o en -s no precedida de otra consonante: sofá, camión, compás. No la llevan reloj, virtud ni robots.
Llanas: llevan tilde si no terminan en vocal, en -n ni en -s, y también si terminan en -s precedida de consonante: árbol, lápiz, bíceps. No la llevan examen ni martes.
Esdrújulas y sobresdrújulas: siempre llevan tilde: exámenes, rápidamente, cómpraselo.
5. Tilde en diptongos, triptongos e hiatos.
Diptongos y triptongos siguen las reglas generales. La tilde va sobre la vocal abierta (camión, después) o, si las dos son cerradas, sobre la segunda (lingüístico, cuídate).
Hiato de dos vocales abiertas o iguales: reglas generales (le-ón, ca-ó-ti-co, po-e-ta).
Hiato de vocal abierta átona y vocal cerrada tónica: la cerrada lleva tilde siempre, aunque no lo pidan las reglas generales: pa-ís, ba-úl, o-í-do, re-ír. La h intercalada no lo impide: búho, prohíbe.
6. Monosílabos y tilde diacrítica. Los monosílabos no llevan tilde (fue, dio, pie, guion, rio como forma de reír), salvo la tilde diacrítica, que distingue palabras de igual forma: tú/tu, él/el, mí/mi, sí/si, sé/se, dé/de, té/te, más/mas. Los interrogativos y exclamativos también la llevan (¿qué?, ¡cuánto!). La Ortografía de 2010 recomienda escribir sin tilde el adverbio solo y los demostrativos (este, ese, aquel).
Ejemplo
Ejemplo 1. Justifica la tilde de estas palabras:
murciélago: mur-cié-la-go, esdrújula; lleva tilde siempre. La tilde va en la e del diptongo ie.
canción: can-ción, aguda terminada en -n.
examen: e-xa-men, llana terminada en -n: no lleva tilde. En plural, e-xá-me-nes es esdrújula y sí la lleva.
Ejemplo 2. ¿Por qué Raúl lleva tilde y Saúl también, pero caudal no? En Ra-úl la u es tónica y forma hiato con la a átona: tilde obligatoria. En cau-dal la u es átona y forma diptongo con la a; la palabra es aguda terminada en -l, así que no lleva tilde.
Ejercicios
¿Cuál de estas palabras debería llevar tilde?
¿Por qué lleva tilde la palabra oído?
Material adicional
Literatura medieval española: estudio en profundidad
En Bachillerato retomamos la literatura medieval con un enfoque más profundo y analítico, centrándonos en las obras capitales y en el comentario de texto. El objetivo es no solo conocer las obras y los autores, sino comprender su significado en el contexto histórico-cultural y desarrollar la capacidad de análisis literario.
El Cantar de Mio Cid: análisis literario
El Cantar de Mio Cid (h. 1207) es el primer monumento de la literatura castellana. El manuscrito conservado (copia del siglo XIV del que Per Abbat fechó en 1207) tiene 3.730 versos organizados en tres cantares. El poema presenta a Rodrigo Díaz de Vivar como modelo de virtudes: valentía, mesura, fidelidad al rey, religiosidad, amor familiar y generosidad con sus hombres.
Estructura y temas del Cantar
Cantar
Contenido
Tema central
I. Cantar del destierro
El Cid es desterrado injustamente por el rey Alfonso VI. Sale de Castilla con sus fieles y conquista territorios a los moros.
La pérdida de la honra y el inicio de su recuperación mediante hazañas militares.
II. Cantar de las bodas
El Cid conquista Valencia. El rey le perdona y le concede el matrimonio de sus hijas con los infantes de Carrión.
La recuperación de la honra pública: el Cid se reconcilia con el rey.
III. Cantar de la afrenta de Corpes
Los infantes de Carrión, cobardes y avariciosos, maltratan y abandonan a las hijas del Cid. Este pide justicia al rey.
La recuperación definitiva de la honra: los infantes son derrotados en duelo y las hijas se casan con príncipes de Navarra y Aragón.
📜 Texto literario
Cantar de Mio Cid, versos 1-9:
«De los sos ojos tan fuertemientre llorando, tornava la cabeça i estávalos catando. Vio puertas abiertas e uços sin cañados, alcándaras vazías sin pielles e sin mantos, e sin falcones e sin adtores mudados. Sospiró mio Cid, ca mucho avié grandes cuidados. Fabló mio Cid bien e tan mesurado: —¡Grado a ti, Señor, Padre que estás en alto! Esto me an buelto míos enemigos malos.—»
Análisis: El poema comienza in medias res, con el Cid ya desterrado contemplando su casa vacía. Destaca el realismo emotivo (el héroe llora), la enumeración de objetos ausentes (recurso acumulativo) y la mesura del Cid (en lugar de maldecir, da gracias a Dios). La expresión «tan fuertemientre» intensifica la emoción. El verso «Fabló mio Cid bien e tan mesurado» subraya la mesura, el rasgo que define al héroe.
Jorge Manrique: las Coplas
Las Coplas a la muerte de su padre (h. 1476) de Jorge Manrique son 40 estrofas de pie quebrado (dos sextillas por estrofa: 8a 8b 4c 8a 8b 4c / 8d 8e 4f 8d 8e 4f) que constituyen la mejor elegía de la literatura española. La obra se estructura en tres niveles:
Nivel
Coplas
Contenido
Universal
I-XIII
Reflexiones generales sobre la vida, la muerte y el paso del tiempo. Tópicos: vita flumen, ubi sunt, tempus fugit.
Particular (histórico)
XIV-XXIV
Ejemplos concretos de personajes históricos que murieron (ubi sunt aplicado a la historia de Castilla).
Individual
XXV-XL
Elogio de don Rodrigo Manrique, padre del poeta. Diálogo entre la Muerte y don Rodrigo. Serena aceptación de la muerte.
La Celestina: análisis
La Celestina (1499) de Fernando de Rojas es una obra dialogada (no tiene narrador) que narra la historia de Calisto, un joven noble que se enamora de Melibea y recurre a la vieja alcahueta Celestina para conseguir su amor. La obra termina trágicamente: Celestina es asesinada por los criados de Calisto; Calisto muere al caer de una escalera; Melibea se suicida arrojándose desde una torre; y Pleberio, padre de Melibea, cierra la obra con un desgarrador lamento.
Temas de La Celestina: • El amor como locura: la pasión amorosa de Calisto es irracional, destructiva y sacrílega (compara a Melibea con Dios). • La codicia: todos los personajes actúan movidos por el interés material; la codicia de Celestina causa su muerte. • La muerte igualadora: nobles, criados y alcahueta mueren sin distinción. • La crítica social: se denuncia la hipocresía, la corrupción moral y la falsedad de las relaciones humanas. • El pesimismo: la vida es un caos gobernado por la fortuna ciega; no hay providencia divina que proteja a los inocentes.
✏️ Ejercicios
1. Realiza un comentario de texto de los primeros 9 versos del Cantar de Mio Cid: localización, tema, estructura, análisis del contenido, análisis de la forma (recursos literarios, métrica), valoración.
2. Lee las coplas I, III, V y XXV de las Coplas a la muerte de su padre y analiza: los tópicos literarios presentes, las metáforas de la vida y la muerte, la estructura de la estrofa de pie quebrado.
3. Compara la visión de la muerte en las Coplas de Manrique (Edad Media) con la de Quevedo (Barroco): ¿en qué se parecen y en qué se diferencian?
4. Analiza el personaje de Celestina: ¿es una mujer malvada o es una víctima de la sociedad? Argumenta tu respuesta con referencias al texto.
5. ¿Por qué se considera La Celestina una obra de transición entre la Edad Media y el Renacimiento? Identifica elementos medievales y renacentistas en la obra.
🎯 Actividad práctica
Debate literario: 1. Dividid la clase en dos grupos: uno defenderá que el Cid del poema es un héroe real e histórico; el otro, que es un héroe idealizado y literario. 2. Cada grupo debe aportar al menos tres argumentos con citas del texto. 3. Después del debate, escribid individualmente un breve ensayo (15-20 líneas) con vuestra postura razonada.
📋 Resumen de la lección
El Cantar de Mio Cid presenta al héroe como modelo de mesura, valentía y fidelidad, con un realismo inusual en la épica europea.
Las Coplas de Jorge Manrique son la mejor elegía española, con estructura tripartita (universal, histórico, individual) y uso magistral de tópicos medievales.
La Celestina es una obra de transición que combina elementos medievales (pesimismo, muerte) con renacentistas (individualismo, pasión amorosa, realismo).
El análisis literario en Bachillerato debe relacionar el contenido con la forma y el contexto histórico-cultural.
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