Temario gratisLengua Castellana y Literatura 4.º ESO

La publicidad y el lenguaje de las redes sociales

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Introducción

En este lecho, aprenderemos sobre cómo la publicidad se ha transformado a través de las redes sociales, impactando tanto en la cultura lingüística como en la comunicación en línea. Comenzaremos explicando el origen de las redes sociales y cómo han cambiado nuestra manera de consumir información y hacer compras.

Explicación

Las redes sociales han sido un terreno idóneo para la publicidad debido a su capacidad para alcanzar a un gran número de usuarios en un momento.

Ejemplo

Ejemplo:

Un ejemplo claro de la influencia de la publicidad en las redes sociales es la campaña de las marcas que ahora invitan a sus clientes a compartir sus experiencias con las redes. Las personas están convencidas de que si publica su opinión, está promoviendo la marca y, por lo tanto, contribuyendo al beneficio de la empresa.

Ejercicios

¿Qué función del lenguaje predomina en un anuncio publicitario que busca convencer al espectador de comprar un producto?

¿Cómo se denomina el lenguaje breve y con abreviaturas característico de las redes sociales y la mensajería instantánea?


Material adicional

La literatura del Barroco

El Barroco es el movimiento cultural que se desarrolla en España durante el siglo XVII, conocido como el Siglo de Oro de las letras españolas. Es una época de contrastes: mientras España se convierte en la primera potencia cultural de Europa y produce obras maestras inmortales, el país sufre una grave crisis política, económica y social (pérdida de hegemonía, epidemias, hambrunas, despoblación). Esta contradicción se refleja en la literatura barroca, caracterizada por el pesimismo, el desengaño y la complejidad formal.

Características del Barroco literario

Pesimismo y desengaño: la vida es sueño, engaño, apariencia. Nada es lo que parece. El ser humano está condenado al sufrimiento y a la muerte.
Temas: el paso del tiempo, la fugacidad de la vida, la muerte, el desengaño, la apariencia frente a la realidad, la lucha entre ser y parecer.
Complejidad formal: el lenguaje se vuelve artificioso, recargado, difícil. Se busca sorprender e impresionar al lector.
Contrastes y antítesis: luz/sombra, vida/muerte, belleza/fealdad, realidad/apariencia.
Dos tendencias estilísticas: el conceptismo y el culteranismo.

Conceptismo y culteranismo

AspectoConceptismoCulteranismo
RepresentanteFrancisco de QuevedoLuis de Góngora
Se centra enEl contenido, las ideas, los conceptosLa forma, la belleza del lenguaje
RecursosJuegos de palabras, dobles sentidos, ironía, paradojas, antítesisMetáforas complejas, hipérbatos extremos, cultismos, alusiones mitológicas
LenguajeConciso, denso, agudo, con mucho significado en pocas palabrasOrnamental, colorista, musical, sensorial
EfectoSorprender por la agudeza del pensamientoDeslumbrar por la belleza formal

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Quevedo es el máximo representante del conceptismo. Fue poeta, novelista, ensayista y uno de los ingenios más brillantes de la lengua española. Su obra poética abarca todos los temas: amor (con influencia petrarquista), filosofía (reflexión sobre la muerte y el paso del tiempo), sátira (burla mordaz de vicios sociales) y política.

📜 Texto literario
Quevedo, «Amor constante más allá de la muerte»:

«Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera;

mas no, de esotra parte, en la ribera,
dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
médulas que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrá sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.»

Tema: el amor vence a la muerte. Incluso después de morir, el polvo del amante seguirá amando. Recursos: antítesis (ceniza/sentido, polvo/enamorado), metáforas (llama = pasión, agua fría = muerte), hipérbaton, gradación ascendente en los tercetos.

Luis de Góngora (1561-1627)

Góngora es el máximo representante del culteranismo. Sus dos grandes poemas, las Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea, son obras de una dificultad extrema por la acumulación de cultismos, hipérbatos, metáforas encadenadas y referencias mitológicas. Pero también escribió romances y letrillas de una gracia y musicalidad extraordinarias.

📜 Texto literario
Góngora, «Mientras por competir con tu cabello»:

«Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello;

mientras a cada labio, por cogello,
siguen más ojos que al clavel temprano;
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello:

goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente,

no solo en plata o víola troncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.»

Tema: carpe diem barroco (con desenlace pesimista: todo se convertirá en «nada»). Metáforas culteranas: cabello = oro; frente = lilio; labios = clavel; cuello = cristal. Gradación descendente final: tierra → humo → polvo → sombra → nada.

El teatro barroco: Lope de Vega y Calderón de la Barca

Lope de Vega (1562-1635) creó la comedia nueva, renovando por completo el teatro español. En su Arte nuevo de hacer comedias (1609), establece las reglas de su teatro: mezcla de lo trágico y lo cómico, ruptura de las tres unidades clásicas (acción, tiempo, lugar), división en tres actos, uso del verso, variedad de estrofas, presencia del gracioso (personaje cómico), tema de la honra y resolución final. Escribió más de 400 comedias.

Calderón de la Barca (1600-1681) perfeccionó la comedia nueva con un teatro más intelectual y filosófico. Su obra maestra, La vida es sueño, plantea la cuestión de la libertad frente al destino: ¿es la vida real o solo un sueño? El protagonista, Segismundo, encerrado desde su nacimiento en una torre, reflexiona sobre la condición humana.

📜 Texto literario
Calderón de la Barca, La vida es sueño (Segismundo):

«Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?

Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.

Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.»

La novela barroca: Cervantes y el Quijote

Miguel de Cervantes (1547-1616), aunque cronológicamente cabalgó entre el Renacimiento y el Barroco, publicó Don Quijote de la Mancha (1.ª parte en 1605, 2.ª parte en 1615), considerada la primera novela moderna de la literatura universal. La obra narra las aventuras de un hidalgo manchego que, enloquecido por la lectura de novelas de caballerías, se cree caballero andante y sale a recorrer el mundo en busca de aventuras, acompañado de su escudero Sancho Panza.

📌 Recuerda
El Barroco lleva al extremo las tendencias renacentistas: si el Renacimiento buscaba el equilibrio y la armonía, el Barroco busca el contraste y la exageración. Si el Renacimiento era optimista (carpe diem = disfruta de la vida), el Barroco es pesimista (memento morí = recuerda que morirás). Si el Renacimiento imitaba a los clásicos con naturalidad, el Barroco los reelabora con artificiosidad.
✏️ Ejercicios
1. Compara el soneto de Garcilaso (Renacimiento, «En tanto que de rosa...») con el de Góngora (Barroco, «Mientras por competir...»). Ambos tratan el carpe diem, pero ¿cómo cambia el tono, el lenguaje y la conclusión?

2. Analiza el soneto de Quevedo «Amor constante más allá de la muerte»: identifica el tema, las metáforas, las antítesis y el mensaje del último terceto.

3. Explica las diferencias entre conceptismo y culteranismo con ejemplos de Quevedo y Góngora.

4. Lee el monólogo de Segismundo en La vida es sueño y responde: ¿cuál es la tesis de Segismundo? ¿Qué figuras literarias utiliza (anáfora, metáfora, enumeración, pregunta retórica)?

5. ¿Por qué se considera Don Quijote la primera novela moderna? Razona tu respuesta mencionando al menos tres innovaciones narrativas de Cervantes.
🎯 Actividad práctica
Comentario de un soneto barroco:
1. Elige un soneto de Quevedo o de Góngora.
2. Realiza un comentario de texto con estas secciones: localización, tema, estructura, análisis del lenguaje (figuras retóricas, léxico, sintaxis) y valoración personal.
3. Indica si el soneto es conceptista o culterano y justifícalo con ejemplos del texto.
📋 Resumen de la lección
  • El Barroco (siglo XVII) se caracteriza por el pesimismo, el desengaño y la complejidad formal.
  • El conceptismo (Quevedo) se centra en la agudeza del pensamiento; el culteranismo (Góngora), en la belleza del lenguaje.
  • Lope de Vega creó la comedia nueva; Calderón de la Barca la perfeccionó con obras filosóficas como La vida es sueño.
  • Cervantes publicó Don Quijote de la Mancha (1605/1615), considerada la primera novela moderna.
  • El Barroco extrema las tendencias del Renacimiento: del equilibrio al contraste, del optimismo al pesimismo.

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