La novela y el teatro de posguerra: Cela, Delibes, Buero Vallejo

La literatura de posguerra (1939-1975)

Tras la Guerra Civil, la literatura española se desarrolla en un contexto de censura, exilio y miseria material y espiritual. La evolución literaria de la posguerra puede dividirse en varias etapas.

1. La novela de posguerra

Década de 1940: existencialismo y tremendismo

• Camilo José Cela (1916-2002): La familia de Pascual Duarte (1942) inaugura el tremendismo: narración en primera persona de un campesino extremeño que cuenta su vida de violencia y miseria antes de ser ejecutado. Estilo crudo, lenguaje directo, visión desgarrada de la realidad. La colmena (1951, publicada en Buenos Aires por la censura): novela coral que retrata el Madrid de 1942 a través de más de 300 personajes. Estructura fragmentaria, técnica cinematográfica, pesimismo existencial, ausencia de héroe. Premio Nobel 1989.

Década de 1950: realismo social

• La novela se convierte en instrumento de denuncia social. Técnica objetivista (influencia del behaviorismo y del neorrealismo italiano): el narrador se limita a registrar lo que ve y oye, sin intervenir.
• Rafael Sánchez Ferlosio: El Jarama (1956): un día de excursión al río de un grupo de jóvenes madrileños. Predominio del diálogo, aparente banalidad que refleja el vacío existencial de la juventud bajo el franquismo.
• Carmen Martín Gaite, Ignacio Aldecoa, Jesús Fernández Santos.

Década de 1960-1975: renovación formal

• Miguel Delibes (1920-2010): obra extensa que evoluciona del existencialismo al experimentalismo. El camino (1950): infancia rural, naturaleza, mundo amenazado por el progreso. Cinco horas con Mario (1966): monólogo de Carmen ante el cadáver de su marido Mario, donde se enfrentan dos Españas (la conservadora y la progresista). Técnica del monólogo interior, ironía, crítica social implícita. Los santos inocentes (1981): denuncia de la explotación de los campesinos extremeños por los señoritos. Estilo oral, frases sin puntuación, lenguaje popular.
• Luis Martín-Santos: Tiempo de silencio (1962): punto de inflexión de la novela española. Rompe con el realismo social mediante un estilo barroco, irónico, con monólogos interiores, parodia del lenguaje científico y reflexión existencial. Influencia de Joyce y Faulkner.

2. El teatro de posguerra

Antonio Buero Vallejo (1916-2000)

• Máximo dramaturgo de la posguerra. Teatro de compromiso ético y social dentro de los límites de la censura (posibilismo).
• Historia de una escalera (1949): tres generaciones de vecinos en una escalera de un edificio madrileño. Frustración de los sueños, inmovilismo social, determinismo del medio. Realismo, estructura circular.
• El tragaluz (1967): dos hermanos, uno colaborador con el régimen y otro marginal, se enfrentan. Técnica de los "investigadores" del futuro que observan el pasado. Tema de la culpa y la responsabilidad histórica.
• Efectos de inmersión: Buero utiliza recursos escénicos (oscuridad, sonidos) para que el espectador experimente la realidad de los personajes (ceguera en En la ardiente oscuridad, sordera en El sueño de la razón).