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El Renacimiento: contexto y poesía
El Renacimiento en España (siglo XVI) supone una renovación cultural profunda marcada por el humanismo (confianza en la razón y la dignidad humana), el redescubrimiento de la cultura grecolatina, y la influencia del dolce stil novo y de Petrarca. El reinado de Carlos I (1516-1556) y Felipe II (1556-1598) configura dos etapas: un primer Renacimiento pagano y un segundo Renacimiento espiritual marcado por la Contrarreforma.
Garcilaso de la Vega (1501-1536)
Es el máximo representante de la poesía renacentista española. Introduce definitivamente el endecasílabo italiano y las formas petrarquistas en la lírica castellana. Su obra, breve pero decisiva, incluye sonetos, canciones, elegías y tres eglogas.
Rasgos fundamentales:
- Temas: amor no correspondido (influencia de Petrarca y de su amor por Isabel Freyre), naturaleza idealizada (locus amoenus), mitología clásica.
- Estilo: equilibrio, armonía, naturalidad expresiva, adjetivación sensorial. "La lengua castellana se puso a la altura de la toscana."
- Obra cumbre: Egloga I (monólogos de los pastores Salicio y Nemoroso sobre el desamor y la muerte de la amada). Egloga III (cuatro ninfas tejen tapices con escenas míticas).
Ejemplo
Soneto XXIII de Garcilaso: "En tanto que de rosa y de azucena / se muestra la color en vuestro gesto..." Es un carpe diem: exhortación a gozar de la juventud antes de que el tiempo la destruya. Endecasílabos con rima ABBA ABBA CDE DCE.
Fray Luis de León (1527-1591)
Poeta del segundo Renacimiento. Catedrático de Salamanca, agustino, encarcelado por la Inquisición. Su poesía busca la armonía espiritual y la vida retirada.
- Influencias: Horacio (áurea mediocritas, beatus ille), neoplatonismo (la musica de las esferas), tradición bíblica.
- Obras destacadas: "Oda a la vida retirada" (elogio de la naturaleza frente a la ambición mundana), "Noche serena" (contemplación del cielo como reflejo de la armonía divina).
- Estilo: liras (estrofas de 5 versos: 7a 11B 7a 7b 11B), lenguaje pulido y preciso.
La mística: San Juan de la Cruz (1542-1591)
La poesía mística expresa la unión del alma con Dios, una experiencia inefable que requiere un lenguaje simbólico. San Juan utiliza la alegoría del amor humano para describir el amor divino.
- Obras: Cántico espiritual (búsqueda del Amado-Dios), Noche oscura del alma (el alma sale de noche para encontrar a Dios), Llama de amor viva.
- Tres vías místicas: purgativa (purificación), iluminativa (acercamiento a Dios), unitiva (fusión con Dios).
- Estilo: uso de la lira, simbolismo (noche = liberación de lo sensorial; amado = Dios; fuente = fe), influencia del Cantar de los Cantares bíblico.
También destaca Santa Teresa de Jesus (1515-1582), mas relevante como prosista mística (Las Moradas, Camino de perfección) que como poetisa.
Ejercicios
1. Compara la poesía de Garcilaso con la de Fray Luis de León: temas, influencias, estilo.
2. Explica las tres vías místicas y como se reflejan en la obra de San Juan de la Cruz.
3. Analiza métrica y tematicamente el Soneto XXIII de Garcilaso.
📋 Resumen de la lección- Renacimiento
- humanismo
- endecasílabo
- Temas:
- Estilo:
- Obra cumbre:
- Ejemplo
- Influencias:
✏️ Actividad de repasoRepasa los conceptos principales de esta lección. Intenta explicar con tus propias palabras lo que has aprendido sobre El Renacimiento: contexto y poesía.
- Lee de nuevo las secciones que no hayas entendido bien.
- Escribe un resumen de 3-5 líneas con las ideas principales.
- Si hay ejercicios, intenta resolverlos sin mirar las soluciones.