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El Barroco: contexto y poesía
El Barroco (siglo XVII) es un periodo de crisis en España: decadencia política y económica, epidemias, guerras, desigualdad social. Esta realidad genera un arte de contrastes, tensión y desengaño. En literatura, el Barroco supone la exacerbación de los recursos renacentistas: lo que antes era equilibrio ahora es desmesura.
Conceptismo y culteranismo
Son las dos grandes tendencias estilísticas del Barroco, no excluyentes entre sí:
- Conceptismo: busca la agudeza intelectual, el juego de conceptos, la polisemia, la elipsis, la antítesis y la paradoja. Lengua concentrada, con múltiples significados en pocas palabras. Representante máximo: Francisco de Quevedo.
- Culteranismo (gongorismo): busca la belleza formal, la sonoridad, las metáforas complejas, el hipérbaton extremo, los cultismos léxicos y las alusiones mitológicas. Representante máximo: Luis de Góngora.
Luis de Góngora (1561-1627)
Cordobés, racionero de la catedral, poeta de genio excepcional. Su obra presenta dos registros:
- Poesía popular: romances, letrillas ("Ande yo caliente / y ríase la gente"), llenas de ingenio y humor.
- Poesía culta: sonetos de gran perfección, y sobre todo las Soledades (1613) y la Fábula de Polifemo y Galatea (1612), obras de dificultad extrema que provocaron una polémica literaria sin precedentes.
Rasgos del estilo gongorino: hiperbaton violento, metáforas encadenadas (A=B=C), cultismos (palabras tomadas directamente del latín), perífrasis alusivas, referencias mitológicas constantes.
Ejemplo
En la Fábula de Polifemo y Galatea, Góngora llama a la cueva de Polifemo "formidable de la tierra / bostezo": una metáfora audaz (la cueva es la boca abierta de la tierra), con hipérbaton (orden normal: "formidable bostezo de la tierra") y el cultismo "formidable" ('que causa espanto'). En el soneto "Mientras por competir con tu cabello", el cabello rubio de la amada vence al "oro bruñido al sol", que "relumbra en vano".
Francisco de Quevedo (1580-1645)
Madrileño, político, pensador y escritor prodigioso tanto en verso como en prosa. Su poesía abarca todos los registros:
- Poesía amorosa: herencia petrarquista, pero con mayor intensidad: "Cerrar podrá mis ojos la postrera / sombra..." (el amor sobrevive a la muerte).
- Poesía moral y metafísica: desengaño, fugacidad del tiempo, inevitabilidad de la muerte. "Miré los muros de la patria mía..."
- Poesía satírica y burlesca: crítica social despiadada, humor negro, caricatura: sonetos contra Góngora, letrillas contra la hipocresía.
Rasgos: antítesis, paradojas, juegos de palabras, polisemia, hipérboles, lenguaje condensado.
Lope de Vega (1562-1635): el poeta
Además de dramaturgo, Lope fue un poeta extraordinario. Sus Rimas y Rimas sacras incluyen sonetos de gran perfección. Su estilo es más natural y directo que el de Góngora, pero no menos elaborado. Destaca su lírica amorosa (vinculada a sus turbulentas relaciones sentimentales) y su poesía religiosa.
Ejercicios
1. Compara un soneto de Góngora con uno de Quevedo: identifica los rasgos de culteranismo y conceptismo respectivamente.
2. Explica por qué las Soledades de Góngora provocaron tanta polémica.
3. Analiza el tema del desengaño en un poema moral de Quevedo.
✏️ Actividad de repasoRepasa los conceptos principales de esta lección. Intenta explicar con tus propias palabras lo que has aprendido sobre El Barroco: contexto y poesía.
- Lee de nuevo las secciones que no hayas entendido bien.
- Escribe un resumen de 3-5 líneas con las ideas principales.
- Si hay ejercicios, intenta resolverlos sin mirar las soluciones.